Рене Абрамсон: как работает театр в провинции

Как искусство начало появляться в твоей жизни?

Наверное, с детства, когда с отцом ездил на выставки по музеям – он у меня любил рисовать и был погружен в искусство. Мы часто бывали в Питере на выставках и на разных концертах. Сам ходил в художественную школу, когда был маленьким, но серьезно этим не занимался. Уже в более взрослом возрасте попал на работу в кинотеатр Forum Cinema. Помню, там нужно было пройти тест на знание фильмов, я тогда выполнил его на 100%. Театральное искусство в моей жизни появилось именно с момента работы в Vaba Lava. По долгу работы мне приходилось ходить на спектакли, постепенно у меня появился интерес к постановкам. Раньше я как среднестатистический нарвитянин не имел большой привычки ходить в театр, особенно такой экспериментальный и современный.

Что для тебя Vaba Lava?

Vaba Lava – уникальный театр, особенно для Нарвы. Почему я так часто выделяю Нарву? Потому что в этом городе у Vaba Lava есть более глубокая миссия, мы привозим сюда культуру, которая просто так не дошла бы до маленького приграничного города. Если мы возьмем Таллинн, то там Vaba Lava воспринимается как просто театр, который делает что-то современное на достойном уровне, потому что в столице такие современные культурные объекты есть почти на каждом шагу. В Нарве же такого нет, если отсюда убрать Vaba Lava, то останется город, где два дома культуры и один дом народов. Безусловно, тут есть прикольные места как, например, Art Club Ro Ro – открытая площадка для разных смелых групп и стилей. Важно раскрывать этот город, чтобы избавлять публику от скепсиса в отношении искусства, и чтобы помочь увидеть мир с других сторон.

Как оцениваешь искусство в Нарве?

Например, от Таллинна мы очень сильно отличаемся, потому что Нарва сейчас в тренде, мы болевая и красная точка на карте Эстонии. Люди, которые тут живут, это не коренные эстонцы и нарвитяне, они подвластны инфополю за рекой. Искусство тут провинциальное, консерватизм начинает культивироваться, зарождаются мысли, что это не для нас, это пропаганда и нам навязывают чьи-то взгляды. Наш театр борется с консервативными взглядами и раздвигает границы.

Какие планы у Vaba Lava на ближайшее время?

Безусловно, улучшить регулярность театральных постановок. Мы работаем, чтобы в следующем сезоне приезжало больше театров и показывалось больше спектаклей в месяц. Через регулярность мы хотим развить привычку местной публики ходить в театр и органично влиться в Нарву. Отношение некоторых людей изначально было неблагоприятное, мы должны были доказать нарвской публике, что мы делаем смелые, провокационные и важные вещи. Дальнейшее развитие становится возможным с помощью молодежи, поэтому важно, чтобы молодые читатели, которые живут в Нарве, оставались тут. За счет того, что молодое поколение растет, у них появляется интерес к театру, это увеличивает нашу аудиторию. Сейчас огромный вклад в развитие Vaba Lava делает Юлия Ауг: из ближайших мероприятий – проект для молодежи и учеников. Известные режиссеры, такие как Дурнев, который ведет этот проект, приедут учить молодежь писать сценарии. Это отличная возможность пообщаться и поучиться у людей такого уровня. Конечно, я понимаю, что молодежь должна уезжать, чтобы посмотреть мир, поработать, но если вы уезжаете, появляется риск того, что вы не вернетесь..

Как спектакль “Х** войне” приняли в Нарве?

“Х** войне” – это именно тот спектакль, который сейчас получил специальную номинацию от эстонского театрального союза. Многие люди, которые увидели плакаты “Х** войне” были шокированы, эта полемика помогла задуматься многим, слово было “запикано” – мы, все равно, сохранили цензуру. Я считаю, что это очень важный проект для Эстонии и, в большей мере, для Нарвы. Реакция на него была очень болезненной в городе. Сценарий был написан Юлией Ауг буквально за пару недель и произвел такой фурор. Мы делаем то, что кажется нам правильным, не подстраиваемся под публику, потому что так суть нашего театра потеряется. Мы очень самовольные и, если автор спектакля говорит, что хочет назвать его именно так, то он имеет на это полное право.

“100% Нарва” от Rimini Protokoll – как проходила подготовка спектакля изнутри? Как часто были разногласия во взглядах у участников и режиссеров?

“100 % Нарва от Rimini Protokoll – это очень классный документальный проект,

который задумывался еще до войны, но случился именно в такое время. Многие люди, которые участвовали в этом спектакле, были, как раз-таки, из российского инфополя, но они представляли Нарву такой, какая она есть. Без притворств. Были истории, которые остались в памяти, одна из них с репетиции. Это был день, когда в первый раз 100 человек собрались на сцене и режиссеры Rimini Protokoll начали задавать вопросы, на которые должны были отвечать участники спектакля. В какой-то момент начались вопросы про войну, люди отреагировали очень эмоционально – не поняли, почему им задают такие вопросы; им говорили, что острых политических вопросов в этом спектакле не будет. На что режиссеры сказали, что это не острые вопросы и в данный момент они само собой разумеющиеся. У людей очень кипели эмоции, многие вышли из зала, сказали что прекращаются работу в этом проекте, но потом нам получилось их вернуть. Политические вопросы сгладили, большинство из них убрали. Это был такой момент, где я видел как Нарва реагирует на такие вещи, это интересный феномен. Rimini Protokoll делали этот проект во многих городах, где также были конфликтные моменты. Даже в Южной Африке делали проект где, как известно, был апартеид, права темнокожих сильно ущемляли. Когда им задавали эти вопросы, они были готовы на них отвечать, у нас же присутствует какой-то страх. Во время спектакля не удавалось обойти политические темы, потому что вопросы могла задавать и публика. Был такой момент, где я почувствовал единство людей – была возможность повернуться спиной и это показывало, что человек не хочет отвечать на этот вопрос. Когда участники спектакля столкнулись с вопросом о войне, то 90% людей повернулись спиной, даже те, кто имеет четкую политическую позицию. Они не хотели отвечать, потому что не хотели обижать людей, которые стоят рядом с ними – сработал эффект группы. Это показало то, что люди очень сблизились и были готовы стоять друг за друга. Были вопросы о гомосексуальности. Помню как на репетициях люди могли сказать, что никогда бы не поддержали своего ребенка в этом, но позже они же говорили: “Ну да, почему бы и нет”.

Мир театра настолько уникален. Чтобы открыть его для себя, важно попасть на те постановки, которые вам понравятся и которые вас тронут.

– это то, что дает мне надежду и веру в наше нынешнее и будущие поколения.

Сандра Меркулаева - сооснователь бренда Vision, занимающегося ивент менеджментом и развитием современного искусства, куратор выставки Show Your Vision.