Иллюстрировала Ангелина Ланно
Сообщество, населяющее Землю, состоит из множества разных людей и групп. Однако мы живем далеко не в одинаковых условиях и не в равной степени ответственны за состояние планеты. Да и экологические угрозы затрагивают нас неравномерно. Наши отношения с Землей разнятся и меняются в зависимости от текущего климата, нашего личного опыта взаимодействия с природой, удаленности от ближайшего завода и степени зависимости от него и, в конце концов, от состояния планеты так же, как и от состояния нашего любимого леса. Здесь также играют роль и идентичность, и религия, и особенности образа жизни, не говоря уже о множестве других факторов. Но несомненно одно: мы все взаимозависимы, и каждый из нас так или иначе переживает эти сложные отношения. Театральные деятели и художники осознают это и все чаще обращаются к теме «природы». А термин экодраматургия призван охватить весь этот диапазон существующей практики.
Что же такое экодраматургия?
Этот термин, введенный американской исследовательницей Терезой Дж. Мэй, объединяет произведения в области театра и исполнительских искусств, которые прямо или косвенно освещают темы, связанные с отношениями между человеком и Землей. Но как такие отношения можно передать через искусство, изначально сфокусированное на человеке и его проблемах, каковым является театр? Ответ прост: правильного ответа не существует.
Как это сделать?
В начале важно честно ответить себе, почему я хочу творить в рамках экодраматургии. Подумать, что именно меня волнует, тревожит, раздражает, трогает. Конечно, всегда можно поставить пьесу о пейзаже, не имея с ним никакой связи, но достаточно ли этого?
Чтобы прояснить свою цель, стоит задать себе несколько вопросов:
Хочу ли я просветить аудиторию? Указать на экологическую проблему? Представить возможные решения? Найти способы более бережного отношения к окружающей среде? Воспеть природу? Или выразить протест, будучи творцом?
Кроме того, полезно задаться такими вопросами как:
Чтобы прояснить свою цель, стоит задать себе несколько вопросов:
Хочу ли я просветить аудиторию? Указать на экологическую проблему? Представить возможные решения? Найти способы более бережного отношения к окружающей среде? Воспеть природу? Или выразить протест, будучи творцом?
Кроме того, полезно задаться такими вопросами как:
- Хочу ли я размышлять о последствиях или искать причины?
- Я заинтересован больше в макромасштабах (климатические изменения, экологическая тревога, угольные магнаты и корпорации, будущее эко-общество) или в микромасштабах (локальная экологическая катастрофа, конкретный случай экологической несправедливости, лес за домом, плесень на стене)?
- Достаточно ли у меня знаний по теме? Что мне нужно узнать? Готов ли я учиться?
- В какой контекст я вхожу? К каким группам я хочу обращаться в первую очередь? Кого хочу включить?
- Соотносятся ли мои амбиции с временными рамками? Как это повлияет на создание работы?
- Не нужен ли мне «эксперт», который мог бы помочь?
- Что важнее для меня — сам процесс или эффект от результата?
Дело не только в удачно выбранной теме и мастерстве, но и в таких вещах, как глубокий интерес, понимание предмета, личная вовлеченность, любопытство, наличие времени для вдумчивой подготовки и реализации, трудовая этика и чуткое отношение — к теме, к материалу и друг к другу внутри команды.
Пример:
Бразильская художница Габриэла Карнейру да Кунья разработала собственный художественный метод — слушать страдания нечеловеческих акторов. Чтобы зафиксировать свидетельство реки Шингу в Амазонии, ей пришлось провести масштабное исследование: от сбора базовых фактов о реке до сотрудничества с учеными, бесед с местными сообществами и личного погружения в окружающую среду. Ее художественное исследование заняло семь лет.
Результатом стала одновременно «работа-протест» и «техно-шаманский» ритуал под названием Altamira 2042, посвященный крупнейшей в Бразилии гидроэлектростанции Белу-Монти. Во время ее строительства были разрушены обширные экосистемы реки, а жизни местных сообществ радикально изменились.
Результатом стала одновременно «работа-протест» и «техно-шаманский» ритуал под названием Altamira 2042, посвященный крупнейшей в Бразилии гидроэлектростанции Белу-Монти. Во время ее строительства были разрушены обширные экосистемы реки, а жизни местных сообществ радикально изменились.
Отклик на это произведение оказался разным: в затронутом регионе оно вызвало одну реакцию, в Рио-де-Жанейро другую, а на Венском фестивале (Wiener Festwochen) его восприняли совершенно иначе. В то же время, если бы этот проект был создан европейским театральным деятелем в рамках привычных сроков подготовки спектакля, он, скорее всего, вызвал бы совсем иную реакцию.
Несколько форм экодраматургии
На основе определений, предложенных Терезой Дж. Мэй, можно выделить несколько конкретных способов, с помощью которых театральный деятель может осмысливать отношения между человеком и планетой.
- Искать скрытые экологические смыслы в уже существующих пьесах или литературных произведениях и делать экологическое мировоззрение видимым. Это может привести к новым интерпретациям ныне классических текстов, а также к их адаптациям и переработкам.
Примеры включают пьесы Генрика Ибсена, такие как «Враг народа» и «Дикая утка»; «Дядя Ваня» и «Вишнёвый сад» Антона Павловича Чехова; «Безумная из Шайо» Жана Жироду; «Конец игры» и «Счастливые дни» Сэмюэла Беккета и другие. Сюда же можно отнести адаптации классических произведений, например: «Царь Эдип» (Anthropos, Tyrann – Ödipus) в версии Александра Айзенаха, «Враг народа для будущего» (Volksfeind for Future) по Ибсену в интерпретации Лотара Киттштайна и Фолькера Лёша. Однако куда сложнее обнаружить экологическое послание, например, в «Короле Лире» Шекспира, «Вакханки» Еврипида или в классической драматургии «Правды и справедливости» Таммсааре.
- Рассматривать процесс создания как пространство, позволяющее сделать современные экологические проблемы видимыми. Будь то индивидуальное написание пьесы и ее постановка, коллективная работа над спектаклем или разработка перформанса — возможные темы и методы поистине безграничны.
Примеры: в «Scenes from the Climate Era» Дэвид Финниган охватывает весь климатический феномен в целом, тогда как Силке Гюисманс и Ханнес Деререр в своем документальном спектакле «Mining Stories» сосредотачиваются на одной конкретной экологической катастрофе — аварии на шахте. Мануэла Инфанте в «Estado Vegetal» обращается к теме интеллекта деревьев, коллектив Rimini Protokoll в постановке «Temple du présent» дает сценическое пространство осьминогу, а Дэвид Вебер Кребс делает центральной фигурой спектакля осла. Множество произведений так называемой экологической фантастики (например «Верхний ярус» Ричарда Пауэрса) все еще ждут своей театральной адаптации.
- Учитывать материальную сторону своей работы и тот факт, что она неизбежно оставляет экологический след. Следует искать творческие способы сократить этот след и разрабатывать новые подходы к использованию материалов, понимая, что любая сценография, даже самая продуманная и экологичная, однажды уйдет в утиль.
Примеры: Возможности более экологичной сценографии исследует Таня Бир, а на практике такие подходы реализуют Андреа Карр и Донайл Верле. Обе работают с отходами, природными и альтернативными материалами. Вдохновением служат и различные руководства, например это, а также наиболее известное и свободно доступное пособие Theatre Green Book.
В заключение стоит отметить, что экодрама — это вовсе не перечень правильных тем, не набор формальных художественных приемов и не следование рекомендациям и советам, изложенным в этом эссе. Скорее, это живое и исследовательское поле практик, которые вдохновляют друг друга в стремлении к более экологичному обществу. Эти практики не ограничены установками, они ищут пространство для художественного осмысления и не боятся творческих неудач.
Использованные источники:
Другие важные ресурсы:
- Мэй, Т. Дж. Земля имеет значение на сцене. Routledge eBooks, 2020. 294 с.
- Войнарски, Л. Экодраматургии: театр, перформанс и изменение климата. Cham: Palgrave Macmillan, 2020. 253 с.
Другие важные ресурсы:
Как писать для театра в эпоху климатических изменений?
Где узнать больше об экологичной сценографии и театрах:
- Good Energy Playbook. Available at: www.goodenergystories.com/playbook
- Climate Lens Playbook. Available at: www.climakazemiami.org/the-climate-lens-1
Где узнать больше об экологичной сценографии и театрах:
- Theatre Green Book. Available at: Theatregreenbook.com/.
- Beer, T. Ecoscenography: An Introduction to Ecological Design for Performance, London: Palgrave Macmillan, 2020, 210 pp.
Перевела и отредактировала Маргарита Скрипкина
______________
Эта статья была опубликована в рамках PERSPECTIVES – нового бренда независимой, конструктивной и многоперспективной журналистики. PERSPECTIVES софинансируется ЕС и реализуется транснациональной редакционной сетью из Центрально-Восточной Европы под руководством Гёте-института. Узнайте больше о PERSPECTIVES.
Со-финансировано Европейским Союзом.
Однако высказанные мнения и взгляды принадлежат исключительно автору(ам) и не обязательно отражают позицию Европейского Союза или Европейской комиссии. Ни Европейский Союз, ни предоставляющий финансирование орган не несут ответственности за их содержание.
