Иллюстрировала Дарья Тараньжина
Текстильное производство на территории Эстонии развивалось еще с XIX века, а в XX веке, в составе Советского Союза, было масштабировано и стало частью советской промышленной системы. Крупные фабрики в Нарве, Таллинне и Тарту производили ткани и одежду для всего СССР. Однако с переходом к рыночной экономике, распадом прежних экономических связей, приватизацией и технологическим отставанием текстильная промышленность в стране начала стремительно сокращаться. К 2010 году закрылись почти все крупные фабрики, включая легендарный Кренгольм. Массовое производство тканей и одежды в Эстонии практически исчезло.
Похожая ситуация наблюдалась по всей Европе: с конца XX века массовое текстильное и швейное производство начало стремительно сокращаться. Тысячи фабрик закрылись, особенно в странах с дорогой рабочей силой и высокими затратами на соблюдение экологических и трудовых норм. Производство переместилось в Азию — туда, где труд дешевле, экологические ограничения минимальны или отсутствуют, а логистика встроена в глобальные цепочки поставок. Но вместе с экономической выгодой яснее проявлялись и негативные последствия: загрязнение, трудовая эксплуатация, истощение ресурсов и растущие текстильные отходы — как на этапе производства, так и после потребления.
По мере осознания последствий модели, основанной на объемах, скорости и снижении затрат, в разных странах, включая Эстонию, стало развиваться направление устойчивого дизайна. Этот подход переосмысливает путь одежды — от замысла до ношения — с вниманием к условиям труда, длительности использования и снижению вреда, сохраняя при этом удобство, эстетику и доступность. И хотя масштабное производство одежды в Эстонии больше не ведется, местные дизайнеры, исследователи, преподаватели и студенты продолжают влиять на моду, развивая устойчивые практики, обучая, объединяя и предлагая альтернативные подходы.
Одним из ключевых эстонских вкладов в устойчивую моду стала система UPMADE®, разработанная дизайнером и исследовательницей Рээт Аус. При традиционном производстве около 18% текстиля уходит в отходы; UPMADE® же позволяет превращать эти отходы в ресурс и создавать из них новые, качественные изделия. Система внедрена на фабриках в разных странах и активно развивается в цифровом направлении для повышения прозрачности цепочек и более эффективного управления производственными отходами.
Рээт Аус не только дизайнер с докторской степенью, но и активистка, привлекающая внимание к системным проблемам модной индустрии. Одной из форм ее активизма стал документальный фильм «Out of Fashion», снятый режиссерами Яаком Килми и Леннартом Лаберенцем. Камера следует за Рээт — от Таллинна до европейских подиумов, через хлопковые плантации Южной Америки к фабрикам массового производства в Бангладеш, — показывая, как устроена глобальная индустрия моды и какое влияние она оказывает на людей и окружающую среду. «Out of Fashion» активно используется в учебных программах и общественных дискуссиях как инструмент осмысления проблемы и поиска решений.
Устойчивый подход все активнее входит в образовательные программы в сфере моды и текстиля в Эстонии. В Таллиннском техническом университете действует программа по технологии текстильного и швейного производства. А в Эстонской художественной академии (EKA) готовят дизайнеров моды, текстиля, промышленного и экологического направления, уделяя особое внимание циркулярной экономике, осознанному выбору материалов и жизненному циклу изделия. В 2024 году в академии открылась магистратура по циркулярному дизайну. На базе академии также работает Лаборатория устойчивого дизайна и материалов DiMa: здесь реализуются международные проекты, посвященные апсайклингу, продлению жизни одежды и переработке текстиля; в том числе продолжается прикладная и исследовательская работа по развитию системы UPMADE®.
Еще одним образовательным и культурным центром, активно развивающим тему устойчивой моды, является Высшая художественная школа Паллас в Тарту. В сотрудничестве с Центром креативных индустрий и Академией культуры Тартуского университета здесь ежегодно проходит Estonian Fashion Festival — трехдневное событие, объединяющее студентов и профессиональных дизайнеров, работающих в устойчивом ключе.
Заметную роль в формировании устойчивой дизайн-культуры играет и фестиваль DisainiÖÖ, который уже два десятилетия проходит осенью в Таллинне. Его тематика охватывает широкий спектр — от экологичных материалов и зеленых инноваций до искусственного интеллекта, социальной среды и критики гринвошинга. Организатором фестиваля выступает Союз дизайнеров Эстонии (EDL), объединяющий более 180 специалистов в области дизайна. Основная цель организации — не наращивать объемы производства, а переосмыслять саму роль дизайна как связующего звена между культурой, технологиями и ответственным бизнесом.
Нарва — тоже важная часть развивающегося диалога об устойчивой моде в Эстонии. Здесь проходит фестиваль Ida Mood, выросший из местной инициативы и вдохновленный текстильным прошлым города. Команда проекта работает с темой устойчивой моды, создавая пространство, где встречаются молодые дизайнеры и местные жители. Ida Mood исследует, как мода может быть современной и выразительной, оставаясь при этом экологичной и этичной. Программа фестиваля включает показы эстонских дизайнеров, лекции и Swap Pidu — открытую встречу по обмену одеждой, где вещи получают новую жизнь, а мода становится поводом для общения, эксперимента и переосмысления потребления.
Эти примеры лишь часть более широкой трансформации модной сферы, происходящей в Эстонии. Хотя крупное текстильное производство осталось в прошлом, к нему все чаще обращаются как к части профессионального и культурного наследия. На этом фундаменте появляются новые идеи, инициативы и образовательные форматы, формирующие иной подход к моде, где творчество соединяется с ответственностью, а практичность не исключает выразительности. Дизайнеры, студенты, исследователи и активисты ведут этот процесс: ищут устойчивые решения, воплощают их в жизнь и делятся опытом.
Но устойчивость в моде проявляется не только в профессиональной среде — она касается и того, как мы обращаемся с вещами в повседневной жизни. Кто-то осознанно подходит к покупкам, выбирает лишь то, что действительно нужно; кто-то заботится о вещах, продлевает их срок службы, чинит, передает дальше; а кто-то поддерживает тех, кто строит моду на уважении к труду, ресурсам и авторству, и сознательно избегает одежды, за которой стоит эксплуатация и производство любой ценой.
Устойчивость в моде — не тренд, а способ быть внимательными: к себе, к другим, к планете.
Похожая ситуация наблюдалась по всей Европе: с конца XX века массовое текстильное и швейное производство начало стремительно сокращаться. Тысячи фабрик закрылись, особенно в странах с дорогой рабочей силой и высокими затратами на соблюдение экологических и трудовых норм. Производство переместилось в Азию — туда, где труд дешевле, экологические ограничения минимальны или отсутствуют, а логистика встроена в глобальные цепочки поставок. Но вместе с экономической выгодой яснее проявлялись и негативные последствия: загрязнение, трудовая эксплуатация, истощение ресурсов и растущие текстильные отходы — как на этапе производства, так и после потребления.
По мере осознания последствий модели, основанной на объемах, скорости и снижении затрат, в разных странах, включая Эстонию, стало развиваться направление устойчивого дизайна. Этот подход переосмысливает путь одежды — от замысла до ношения — с вниманием к условиям труда, длительности использования и снижению вреда, сохраняя при этом удобство, эстетику и доступность. И хотя масштабное производство одежды в Эстонии больше не ведется, местные дизайнеры, исследователи, преподаватели и студенты продолжают влиять на моду, развивая устойчивые практики, обучая, объединяя и предлагая альтернативные подходы.
Одним из ключевых эстонских вкладов в устойчивую моду стала система UPMADE®, разработанная дизайнером и исследовательницей Рээт Аус. При традиционном производстве около 18% текстиля уходит в отходы; UPMADE® же позволяет превращать эти отходы в ресурс и создавать из них новые, качественные изделия. Система внедрена на фабриках в разных странах и активно развивается в цифровом направлении для повышения прозрачности цепочек и более эффективного управления производственными отходами.
Рээт Аус не только дизайнер с докторской степенью, но и активистка, привлекающая внимание к системным проблемам модной индустрии. Одной из форм ее активизма стал документальный фильм «Out of Fashion», снятый режиссерами Яаком Килми и Леннартом Лаберенцем. Камера следует за Рээт — от Таллинна до европейских подиумов, через хлопковые плантации Южной Америки к фабрикам массового производства в Бангладеш, — показывая, как устроена глобальная индустрия моды и какое влияние она оказывает на людей и окружающую среду. «Out of Fashion» активно используется в учебных программах и общественных дискуссиях как инструмент осмысления проблемы и поиска решений.
Устойчивый подход все активнее входит в образовательные программы в сфере моды и текстиля в Эстонии. В Таллиннском техническом университете действует программа по технологии текстильного и швейного производства. А в Эстонской художественной академии (EKA) готовят дизайнеров моды, текстиля, промышленного и экологического направления, уделяя особое внимание циркулярной экономике, осознанному выбору материалов и жизненному циклу изделия. В 2024 году в академии открылась магистратура по циркулярному дизайну. На базе академии также работает Лаборатория устойчивого дизайна и материалов DiMa: здесь реализуются международные проекты, посвященные апсайклингу, продлению жизни одежды и переработке текстиля; в том числе продолжается прикладная и исследовательская работа по развитию системы UPMADE®.
Еще одним образовательным и культурным центром, активно развивающим тему устойчивой моды, является Высшая художественная школа Паллас в Тарту. В сотрудничестве с Центром креативных индустрий и Академией культуры Тартуского университета здесь ежегодно проходит Estonian Fashion Festival — трехдневное событие, объединяющее студентов и профессиональных дизайнеров, работающих в устойчивом ключе.
Заметную роль в формировании устойчивой дизайн-культуры играет и фестиваль DisainiÖÖ, который уже два десятилетия проходит осенью в Таллинне. Его тематика охватывает широкий спектр — от экологичных материалов и зеленых инноваций до искусственного интеллекта, социальной среды и критики гринвошинга. Организатором фестиваля выступает Союз дизайнеров Эстонии (EDL), объединяющий более 180 специалистов в области дизайна. Основная цель организации — не наращивать объемы производства, а переосмыслять саму роль дизайна как связующего звена между культурой, технологиями и ответственным бизнесом.
Нарва — тоже важная часть развивающегося диалога об устойчивой моде в Эстонии. Здесь проходит фестиваль Ida Mood, выросший из местной инициативы и вдохновленный текстильным прошлым города. Команда проекта работает с темой устойчивой моды, создавая пространство, где встречаются молодые дизайнеры и местные жители. Ida Mood исследует, как мода может быть современной и выразительной, оставаясь при этом экологичной и этичной. Программа фестиваля включает показы эстонских дизайнеров, лекции и Swap Pidu — открытую встречу по обмену одеждой, где вещи получают новую жизнь, а мода становится поводом для общения, эксперимента и переосмысления потребления.
Эти примеры лишь часть более широкой трансформации модной сферы, происходящей в Эстонии. Хотя крупное текстильное производство осталось в прошлом, к нему все чаще обращаются как к части профессионального и культурного наследия. На этом фундаменте появляются новые идеи, инициативы и образовательные форматы, формирующие иной подход к моде, где творчество соединяется с ответственностью, а практичность не исключает выразительности. Дизайнеры, студенты, исследователи и активисты ведут этот процесс: ищут устойчивые решения, воплощают их в жизнь и делятся опытом.
Но устойчивость в моде проявляется не только в профессиональной среде — она касается и того, как мы обращаемся с вещами в повседневной жизни. Кто-то осознанно подходит к покупкам, выбирает лишь то, что действительно нужно; кто-то заботится о вещах, продлевает их срок службы, чинит, передает дальше; а кто-то поддерживает тех, кто строит моду на уважении к труду, ресурсам и авторству, и сознательно избегает одежды, за которой стоит эксплуатация и производство любой ценой.
Устойчивость в моде — не тренд, а способ быть внимательными: к себе, к другим, к планете.
______________
Эта статья была опубликована в рамках PERSPECTIVES – нового бренда независимой, конструктивной и многоперспективной журналистики. PERSPECTIVES софинансируется ЕС и реализуется транснациональной редакционной сетью из Центрально-Восточной Европы под руководством Гёте-института. Узнайте больше о PERSPECTIVES.
Со-финансировано Европейским Союзом.
Однако высказанные мнения и взгляды принадлежат исключительно автору(ам) и не обязательно отражают позицию Европейского Союза или Европейской комиссии. Ни Европейский Союз, ни предоставляющий финансирование орган не несут ответственности за их содержание.
